Premierenkritik: „Ball im Savoy“ von Paul Abraham mit Angelika Milster – Theater Lübeck – 2018

Am Pool ist die Welt noch in Ordnung 

– Farbenfrohe Produktion der Operette „Ball im Savoy“ von Paul Abraham am Theater Lübeck – 

von Klaus J. Loderer

In eine immer stärker surreal werdende Welt entführt Michael Wallners Inszenierung von Paul Abrahams Operette „Ball im Savoy“ am Theater Lübeck. Schon die eigentliche Handlung, die Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda zusammenfabulierten, vereinigt eine geradezu absurde Ansammlung sehr spezifischer Menschen in einer völlig überspitzten Situation. Aber das macht den Reiz des Stücks mit seinen auch heute noch sehr frech wirkenden Texten aus. Die Unterschiedlichkeit der Charaktere steigert man in Lübeck zum Beispiel noch dadurch, dass man Mustapha Bei Textstücke auf türkisch sprechen lässt.

„Ball im Savoy“ am Theater Lübeck: Emma McNairy (Madeleine) und Philipp Hall (Aristide)

Foto: Kerstin Schomburg

Bühnenbildner Heinz Hauser hat sich für die drei Akte drei Situationen ausgedacht: Pool-Party, die Welt steht Kopf und die Hölle des Ehekriegs. Diese beginnt musikalisch eher ungewohnt herb: Abraham hat der Operette eine fast atonale Variation einer grotesken Fuge zum Chorstück „Ball im Savoy“ vorangestellt, bevor sich der eigentliche Melodienreigen entfaltet. Dazu leuchten Emil Noldes Mohnblumen agressiv knallrot auf dem Bühnenvorhang und stimmen das Publikum auf die Operette ein.

Dann Nizza: der schwarz-weiße Marmorfußboden der Terrasse einer Villa mit gemaltem Blick auf das Meer, Agaven, ein Swimming-Pool mit gelbem Sprungbrett – ganz wie bei David Hockney, dessen freundliche Farbstimmung hier adaptiert wurde. „A bigger splash“ macht es auch, denn immer wieder stürzt man sich in den Pool. Das Publikum kichert. Doch nicht in Kalifornien ist man, sondern in den 1930er-Jahren in Südfrankreich, wie die schönen Kostüme von Tanja Liebermann und Yvonne Forster deutlich machen: Breitkrempige Sonnenhüte, Phantasievolle Badeanzüge, Baskenmützen. So werden Aristide und Madeleine von ihren Freunden nach einjähriger Hochzeitsreise empfangen. Sopranistin Emma McNairy ist als elegante Madeleine hervorragend besetzt und bleibt uns in den Höhen nichts schuldig. Philippe Hall ist ein hervorragender Tänzer und guter Tenor und harmoniert musikalisch gut mit seiner „Frau“.

Hier taucht auch Madeleines Cousine Daisy auf – die Schauspielerin Sara Wortmann als überaus taffe Amerikanerin. Sie stellt mit „Känguru“ den neuesten Modetanz vor. Sie singt ihn als flotten Schlager, assistiert von einem gut geprobten Tanzensemble mit witziger Choreographie von Andrea Danae Kingston. Der Bariton Steffen Kubach glänzt als türkischer Attaché. Mit körperlichem Einsatz mimt er hier den heiratswütigen Orientalen, von der Maske an allen sichtbaren Hautstellen mit schwarzem Fell geradezu tapeziert. Dazu eine gute Stimme, das erzeugt starke Bühnenpräsenz. Mit trockenem Humor gestaltet Regisseur Michael Wallner den Kammerdiener und später auch den Ober Pomerol.

„Ball im Savoy“ am Theater Lübeck: Sara Wortmann (Daisy) und Steffen Kubach (Mustapha Bei)

Foto: Kerstin Schomburg

In diesem Ball im Savoy ist alles verkehrt. Die Welt steht Kopf und zwar wörtlich. Was vorher Boden war, ist nun Decke. Der schwarz-weiße Fußboden hängt ebenso wie der Swimmingpool  und die Agaven kopfüber. Die Beleuchtung unterstützt diese surreale Welt, in der die golden gewandete Tangolita ihren Auftritt hat. Wie schon beim Lübecker „Sunset Boulevard“ gibt es wieder einen Star: für die Rolle der Tangolita hat das Theater Lübeck die bekannte Sängerin und Schauspielerin Angelika Milster engagiert. Sie umschmeichelt uns musikalisch und wird von „argentinischen“ Caballeros umschmeichelt. Eine köstliche Idee ist es, die sechs verflossenen Ehefrauen Mustaphas in Form des Tanzensembles als Vipern auf die Bühne zischen zu lassen. Dass unter den sechs Exehefrauen dann auch zwei Exehemänner sind, ist zusätzlich pikant. Die Schlangen, wie er sie liebevoll nennt, derangengieren den Herrn Attaché denn auch heftig. Etwas zerbissen widmet er sich dem nächsten Duett mit Daisy, die sich anschickt Nummer sieben zu werden. Überhaupt sind die Duette von Steffen Kubach und Sara Wortmann der Hit des Abends. Zwei Sofas und zwei Lichtkegel deuten die Separées an. Im einen speist Tangolita mit Aristide. Im anderen versucht Madeleine den vermeintlichen Ehebruch nebenan zu rächen. Schauspieler Jörn Kolpe gibt den schüchternen Rechtasanwalt Formant, der vom großen Liebesabenteuer träumt und es fast verpasst. Zum Auftritt des Jazzkomponisten Pasadoble, hinter dessen Pseudonym sich Daisy verbirgt, fährt das Orchester nach oben und sie dirigiert „ihren“ neuesten Hit. Der Ball gerät völlig aus den Fugen. Rot eingeleuchtet ist er ein immer düster werdender Tanz auf dem Vulkan, in denen die Tänzerinnen noch spielerisch mit ihren schwarzen Uniformmützen spielen – Vorzeichen einer drohenden Zeit.

Und wieder gibt es eine Verwandlung. Zum dritten Akt senkt sich die Decke herab und gibt den Blick frei auf eine dunkle Über-Unterwelt, in deren Tiefe ein roter Teppich führt. Aristide durchleidet die Hölle des betrogenen Ehemanns, bis Daisy mit einem Trick (und unter Streichung des halben Akts) die Ehe wieder ins Lot bringt. Oder symbolisiert das Bühnenbild die drohende Machtübernahme der Nationalsozialisten, die nur wenige Wochen nach der Uraufführung von „Ball im Savoy“ erfolgt und für einige der Beteiligten zur Hölle werden soll. Soll der rote Teppich dann gar das Zeichen der SS zeigen? Auf ihm kommt im Finale ein kleines Mädchen in rotem Regenmantel nach vorne – und das erinnert an ein ganz anderes schauriges Ende, eine Reminszenz an „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. Endeten so die Flitterwochen in Venedig, die am Anfang kurz angedeutet werden? Das bleibt unbeantwortet.

Mit dem Philharmonischen Orchester der Hansestadt Lübeck entfaltet Adrian Pavlov einen üppigen Klangteppich auf der Basis der sog. Bühnenpraktischen Rekonstruktion von Henning Hagedorn und Matthias Grimminger. Da klingt die Musik etwas herber als in den süßlichen Bearbeitungen der Nachkriegszeit. Doch hätte Pavlov – was die Lautstärke angeht – durchaus eine Stufe zurücknehmen können. Dann hätte man auch auf die elektronische Verstärkung der Sänger verzichten können. Denn die Opernsänger hätten den Raum mühelos gefüllt. Und mit Verstärkung klingt es eben immer etwas merkwürdig, wenn der Klang nicht vom Sänger sondern vom Lautsprecher kommt, zumal der Bühnenbildner ja sogar eine Kulisse mit wunderbaren Reflektionsflächen gebaut hat. Der von Jan-Michael Krüger gut einstudierte Chor darf tänzerisch die Tanzgruppe unterstützen und die Tänzer füllen dafür den Chor auf. So ergibt sich ein schönes Bild.

Dem Publikum gefällt die Produktion jedenfalls. Viel Zwischenapplaus gibt es. Und am Ende werden die Sänger gefeiert. Besonders Steffen Kubach wird zu Recht stürmisch bejubelt. Und auch das Produktionsteam kommt an.

Besuchte Vorstellung: Premiere am 1. September 2018

Theater Lübeck