Phantom of the Opera – Her Majesty's Theatre London – 2017

Das Publikum kreischt, wenn der Kronleuchter herunterrauscht

Das Muscial „Phantom der Oper“ läuft seit 1986 in London

Am Samstagabend spazierte ich durch das Londoner Westen und überlegte, was ich mir im Theater anschauen könnte. Die Opern haben Sommerpause, also sollte es Schauspiel oder Musical werden. Nun bin ich nicht gerade ein Freund zeitgenössischer Musicals. Aber irgendwie war ich dann doch einmal neugierig – vielleicht war es auch das archäologische Interesse ein weiteres historisches Theater in London kennenzulernen. Und wenn man das Her Majesty’s Theatre besuchen möchte, wird man wohl bis in die weitere Zukunft nicht darum herumkommen, sich das dort laufende Stück anzuschauen. Also wurde es „The Phantom of the Opera“. Dieses Musical läuft dort seit 1986! In der Eingangshalle kaufte ich einer Chinesin eine überzählige Karte für die ausverkaufte Vorstellung ab und landete dann ganz billig im Grand Circle, also im zweiten Rang.

Ich muß zugeben, daß ist eine sehenswerte Produktion. Andrew Lloyd Webbers Musik scheint allerdings nur aus wenigen Melodien zu bestehen, die sich schier unendlich oft wiederholen. Soll man hier von Wagnerischer Leitmotivtechnik sprechen? Tatsächlich hat jede Person ihr Leitmotiv. Da ist natürlich das berühmte Hauptthema, das sehr effektvoll nach einem nur gesprochenen Dialog – eine Versteigerungsszene – einsetzt. Wenn die Sprache auf den auf der Bühne stehenden Kronleuchter kommt, beginnt mit dem Hochziehen des Kronleuchters über den Zuschauerraum und der Verwandlung des Bühnenrahmens in jenen der Pariser Oper im Fortissimo die Musik. Der Kronleuchter spielt dann später noch einmal eine wichtige Rolle, wenn er überaus effektvoll herunterstürzt. Das wirkt in diesem Theater natürlich besonders gut, weil der üppige Bühnenrahmen und der Kronleuchter fast unmerklich in die Innenarchitektur des Zuschauerraums übergehen. Überhaupt sind die Szenen mit dem Phantom-Thema musikalisch sehr wirkungsvoll. Etwa, wenn das Phantom Christine, eine junge Sängerin, deren Karriere es etwas nachhilft in die Tiefen des Opernhauses entführt. Auch das dazu passende Bühnenspektakel ist technisch perfekt gemacht. Die schnellen Verwandlungen sorgen dafür, daß man den Weg aus der Garderobe Christines durch einen Spiegel und über diverse Steige hinunter nachvollziehen kann, bis das Phantom dann mit ihr in einer Barke über einen unterirdischen See fährt, aus dem ein Meer von Kerzen auftaucht. Das ist technisch einfach brilliant gemacht. Durch die schnellen Verwandlungen entsteht in dieser Produktion auch nicht der geringste Leerlauf.

Musikalisch erinnern die Szenen mit den Operndirektoren an Operetten-Couplets des 19. Jahrhunderts – in der Oper würde man von Buffo-Rollen sprechen. Dann gibt es noch etwas Liebesgesäusel auf dem Dach des Opernhauses. Und zu einem Musical gehören auch große Massenszenen. Diese sind hier wirklich große Show. Etwa die schon stark überzogenen Opernaufführungen und der Maskenball im Treppenhaus. Am Ende große Beifallsstürme.

Als ich anschließend in der Underground saß, erzählte mir eine junge Frau gegenüber, daß sie das Stück schon siebzehn Mal gesehen habe. Dazu wird es bei mir sicher nicht kommen. Aber ich bin doch froh, daß ich mir das endlich einmal angeschaut habe.


Klaus J. Loderer

Besuchte Vorstellung: 19. August 2017

Her Majesty’s Theatre London

Kommentare

Kommentar veröffentlichen

Beliebte Posts aus diesem Blog

Skandal: Enrico Caruso und die spektakuläre Trennung von Ada Giachetti

Bild
Rodolfo und Mimì oder doch eher Marcello und Musetta? – Enrico Carusos Beziehung zu Ada Botti Giachetti ging spektakulär auseinander –  von Klaus J. Loderer So leidenschaftlich wie die Beziehung zwischen Rodolfo und Mimì in Puccinis Oper „La Bohème“ so verlief auch die Beziehung des Tenors Enrico Caruso mit der Sopranistin Ada Botti Giachetti, die sich übrigens während einer Aufführung genau dieser Oper kennenlernten, als sie die genannten Rollen sangen. Die Aufführung in Livorno entsprach gewissermaßen dem ersten Akt der Oper. Es folgte eine mehrjährige Liebesbeziehung als zweiter Akt. Der Opernfreund weiß, was im dritten Akt folgt. Allerdings war das, was Caruso und Giachetti an öffentlichem Streit veranstalteten eher mit den Eifersuchtsszenen der Opernfiguren Marcello und Musetta vergleichbar. Den frühen Tod erlitt dann der Tenor, nicht die Sopranistin. Enrico Caruso und ein Vitrola-Grammophon (Ausschnitt einer historischen Fotographie) Caruso und Giachetti Zu den legendären Ten...
Mehr anzeigen

Vor der Oper: das historische Café Rommel in Erfurt

Bild
Vor der Oper: das historische Café Rommel in Erfurt Zu den wenigen Cafés mit historischer Einrichtung in Deutschland gehört inzwischen Café Rommel in Erfurt. Es versprüht mit seiner historischen Einrichtung den Charme eines Wiener Kaffeehauses und ist mit seiner Holzvertäfelung, den Glastüren, Spiegeln und Sitznischen bis hin zu den Schiebefenstern ein Kleinod. Café Rommel in Erfurt Foto: Klaus J. Loderer Das Café Rommel ist nicht so direkt in der Nähe der Oper, eher auf der anderen Seite der Innenstadt ganz in der Nähe des Augustinerklostern und des Stadtmuseums im Haus zum Stockfisch und nicht weit entfernt von Krämerbrücke und Kaisersaal. Durch die Lage an der Johannesstraße ist das Café Rommel mit der Straßenbahn leicht erreichbar und liegt zwischen den Haltestellen Augustinerkloster und Stadtmuseum. Da die Johannesstraße zum Teil etwas heruntergekommen wirkt, ist sie nicht gerade eine touristische Flaniermeile, insofern ist das Café eher wenig von Touristen besucht sond...
Mehr anzeigen

Buchbesprechung: Paul Abraham, der tragische König der Operette – eine Biographie von Klaus Waller

Bild
Paul Abraham, der tragische König der Operette  – Eine Biographie des Komponisten Paul Abraham von Klaus Waller –  von Klaus J. Loderer Klaus Wallers Biographie über Paul Abraham ist ein zweifelsohne lesenswertes Buch. Für die Fans von Paul Abraham liefert es endlich gesicherte Daten und geprüfte Fakten. Es bringt viele Informationen über die Aufführungspraxis im Operettenbereich in Budapest, Berlin und Wien in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg und das Leben der Exilkomponisten in New York. Und das Buch zeigt auf tragische Weise ein menschliches Schicksal im Getriebe einer unmenschlichen Politik und zwischen Machtsystemen. Kurz ist die Phase des Erfolgs als Operettenkomponist. Sie dauert in Berlin noch nicht einmal drei Jahre. Sie bricht mit der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler ab. Paul Abraham wird vom gefeierten Bonvivant der mondänen Berliner Gesellschaft zum ausgestoßenen Juden ohne Heimat, zum Getriebenen. Durch Europa, durch die Welt. Hat er in Budapest ...
Mehr anzeigen